Puyricard & Venelles

Jésus fut poussé au désert par l’Esprit Saint, pour y être tenté par le diable. Pendant 40 jours, il ne mangea pas (d’après l’évangile selon St. Luc ,4 1-3)

Réellement harcelé dans sa chair et son cœur, le Créateur et Sauveur vainc l’Ennemi de toujours, Il refuse prodiges et miracles… Son royaume n’est pas de ce monde.

Pendant près de sept siècles, en suivant l’exemple du Maître, les moines – anachorètes ou cénobites – partirent de leur plein gré au désert oû ils vécurent par milliers une ascèse qui nous pose question, le jeûne ou la prière qui nous dépassent complètement.

Dieu règne, que la terre soit dans l’allégresse,
que les îles nombreuses se réjouissent. (ps 97)

Privilège selon lequel, en vertu d’une grâce exceptionnelle, la Vierge Marie est née préservée du péché originel. Le dogme de l’Immaculée conception a été proclamé par Pie IX en 1854. À ne pas confondre avec la conception virginale de Jésus par Marie. (→ Église catholique en France)

L’Immaculée Conception était le thème préféré des Sévillans du 17ème siècle. On disputait alors de ce qui n’était pas encore un dogme. Marie avait-elle été conçue sans que pèse sur elle le péché originel ? Ou bien a-t-elle été, comme tout être humain, frappée dès la conception, du péché originel, pour en être ensuite purifiée par Dieu alors qu’elle était encore dans le sein de sa mère ? La doctrine de l’Immaculée Conception s’opposait à la doctrine de la Sanctification. Le peuple s’en mêlait au point qu’il y eut, dans les rues de Séville, presque une émeute parce qu’un dominicain prêchait la doctrine de la Sanctification. Les souverains espagnols demandaient au pape de prendre parti pour la doctrine de l’Immaculée Conception. Les œuvres de Zurbarán illustrent cette position qui ne deviendra un dogme qu’au XIXe siècle.

L’oraison par temps de souffrance

Le Cri, célèbre toile de l’expressionniste norvégien Munch, semble renfermer en ses traits tourmentés toute la souffrance du monde, au-delà de l’angoisse terrifiante de l’homme moderne.

Les traits du visage sont déformés, écrasés de toutes parts autour de cette béance muette qui hurle à la mort. Et chaque trait qui enveloppe ce squelette vivant nous montre le monde extérieur, lui-même méconnaissable à force de bouleversements. Le malheur répondant au malheur, l’environnement semble contaminé, déformé à son tour par les ondes violentes qui émanent du visage.

À moins qu’elle n’accompagne un être depuis sa naissance (troubles ou maladies génétiques multiples), la souffrance, un jour, fait irruption dans le cours de nos vies, effiloche la trame de nos jours. Tout était « normal », possible à assumer ; nous avions la possibilité d’exister sans trop de soucis, d’être en bonne intelligence avec nos proches, nous-mêmes, notre corps, nos émotions.

Ce livre paru chez Parole et Silence parle de Dieu, comme une biographie parle d’une vie et un polar d’intrigue… un dieu omniprésent dans ce monde qu’il a créé et le cœur de l’homme qu’il a façonné. Parce que nous entretenons sur Lui quantité d’idées fausses,nous avons choisi de méditer d’abord sur « l’humilité de Dieu ». (Étape 3 p31-35)

Il existe des âmes visiblement douées pour la prière ; la prière est en elles comme une respiration circulaire enveloppant le créé dans le Créateur, réinstallant le Créateur dans la création. D’autres voudraient bien accueillir dans leur moi barricadé la présence qui habite les premières… Mais comment faire pour atteindre Dieu ?

Un simple coup d’œil sur l’immense trésor des icônes ? C’est plus qu’insuffisant, presque déplacé. Il faut plutôt, pour plagier le poète, “un long regard sur le calme des dieux”, un regard qui apaise l’âme et donne accès au sacré qui nous dépasse. Pour décrypter une icône, il nous faudrait tout ce temps qu’a mis l’artiste à en réaliser “l’écriture”. Patience, silence, prière. Pour être juste, à défaut de maîtriser les techniques codifiées de ces œuvres, il nous faudra faire la différence entre un poster collé sur un support quelconque et le labeur quotidien de l’iconographe voué à de multiples superpositions picturales : spécificité de l’icône par rapport aux pieux tableaux de notre Occident (ex : la madone raphaëlite).

Depuis le retour du religieux en terre d’Orthodoxie, l’on peut admirer dans les galeries ou musées ce qui subsiste de la ressemblance du divin, de son image – au sens grec de “l’eikon” – les œuvres restaurées dont nous allons esquisser la signification. Nous n’aurons là qu’une partie de la réalité : l’icône que nous trouvons austère, rigide, lointaine, ou les trois à la fois, emporte avec elle son secret divin, quand elle trouve sa place sur les pans d’une iconostase éclairée par le ruissellement des bougies qui font sortir de l’ombre – tout un symbole déjà – le foulard traditionnel des femmes en prière.

Cliquer sur ↓ le carré vert pour écouter l’hymne acathiste
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Un «acathiste» est une hymne que l’on chante ou écoute debout. L’acathiste à la Mère de Dieu est le premier et le plus connu des acathistes. Cette hymne a été vraisemblablement composée au VIIème siècle pour remercier la Mère de Dieu de sa protection lors du siège de la ville de Constantinople en 626. Elle est chantée dans la liturgie orthodoxe aux matines du samedi de la cinquième semaine de Carême. (Église catholique en France)

Lisez la suite… Les principaux types d’icônes (de Marie), hodogitria, eleousa et orante

Le Christ de St Jean de la croix – Salvador Dali